Ведущие (Иван Ургант, Гарик Мартиросян, Сергей Светлаков и Александр Цекало) в студии в юмористической форме обсуждают актуальные темы недели, комментируют газетные статьи и высказывания политиков.

У программы интересное название, причём cама Пэрис Хилтон не имеет к этому никакого отношения. В средствах массовой информации прошли слухи, что она может подать в суд на передачу, так как «Все права на раскрученный бренд „Пэрис Хилтон" принадлежат Пэрис. Мы впервые слышим, что в России существует подобная программа. К нам никто из представителей телеканала не обращался за разрешением использовать имя Пэрис. А как известно, всё, что выходит под этим брендом, автоматически бывает успешным»,- заявил представитель Хилтон. Однако эти слухи были опровергнуты представителем Первого канала.

На самом деле, это переработанное название программы «Прожектор перестройки», выходившей в конце 1980-х годов. А вторая часть слова — «пэрисхилтон» — что-то связанное со скандалами, интригами и деньгами. Вот как прокомментировал такое название ведущий программы Сергей Светлаков: «Знаете, у нас крутилось в голове название „Прожектор перестройки", но уж какая тут перестройка… ну и скрестили слово „прожектор" с именем, олицетворяющим нынешнее безвкусие. А что без пробелов — так это клавиша запала».

У программы нет жёстких сюжетных рамок — например, нет формального введения в тему, приветствия. Важным элементом передачи становится присутствие именитых гостей. Это не обязательно люди с хорошим чувством юмора, иногда они сами тут же в студии становятся предметом пародии.

Фестиваль «Звезды балета в Юрмале» радует зрителей концертного зала «Дзинтари» уже 11 лет подряд и этот парад звезд мирового балета уже стал культурной традицией лета в Латвии. Нынешним летом фестиваль пройдет 5 августа в 19.30. Художественный руководитель фестиваля Айварс Лейманис предложит зрителям не только жемчужины классического балета, но и познакомит нас с работами современных всемирно знаменитых хореографов — Джоном Ноймайером и Алексеем Ратманским.

Фестиваль «Звезды балета в Юрмале» представит зрителям концертного зала «Дзинтари» фрагмент постановки Джона Ноймайера «Дама с камелиями». Фрагмент исполнят солистка Гамбургского балета Анна Лаудере, ее партнером в постановке известного хореографа будет украинский артист балета Эдвин Ревазов. «Дама с камелиями» Ноймайера — это сложная, неоклассическая танцевальная драма.

5 августа на сцену концертного зала «Дзинтари» вновь вернется звезда Британского Королевского балета, испанка Исияра Мелдисабала. В прошлом году она покорила зрителей работой в балете, который поставил уже покинувший этот мир хореограф Уве Шольц. В этом году испанская балерина вместе с солистом балета Ницы Жаном-Себастьяном Коло покажет зрителям миниатюру Шольца «Адам и Ева». Современную хореографию латвийским зрителям покажет и солист Лионского балета, танцор японо-французского происхождения Тадаеши Кокегучи.

Смелый творческих вызов в рамках фестиваля приняли на себя солисты Латвийского национального балета — Элза Леймане-Мартынова и Раймондс Мартынов, которые впервые предстанут перед публикой уже в роли хореографов. Они создали юмористическую миниатюру «Три» на музыку Николо Паганини. Миниатюра, поражающая своим остроумием и эмоциями, рассказывает о женщинах, которым всегда всего мало. Молодые артисты Алисе Прудане, Иоланта Лубея, Иева Рацене и Елена Дзалбо покажут вариации из балета «Спящая красавица». Номинантка приза «Ночь игроков» Алисе Прудане исполнит роль и в балете Чайковского «Pas de deux» в паре с солистом Зигмаром Кирилко.

Верка Сердючка — украинская Золушка, украинская мечта. Она вышла с социальных низов и работала проводницей. Потом участвовала в конкурсах творческой самодеятельности и организовала собственное ток-шоу, куда приглашала известный людей, в том числе певцов. Позже Верка Сердючка сама захотела стать певицей и стала ею. Покорила родную страну Украину и соседнюю Россию. В Москве Сердючка собрала два дворца спорта «Лужники», где ее концерты посетило около 20 тыс человек. А диски звезды расходятся миллионными тиражами. Верка Сердючка стала популярна во всех странах СНГ и Прибалтики. К тому же ее песни перепевают в Польше, Германии, Израиле и даже в Индии… Что дальше?
Ведь Верка Сердючка — голубь мира, а ее сверхзадача — веселить и дарить только позитивные эмоции окружающим.

Музыкальный коллектив Матия Базар образовался в Генуе в 1975 году. Его участники — Пьеро Кассано, Альдо Стеллита и Карло Маррале раньше выступали в группе Jet, Джанкарло Гольци играл в группе  Museo Rosenbach. Встреча с Антонеллой Руджеро, которая в то время пела соло, стала определяющей для создания группы, которая сразу же завоевала популярность после выхода первого сингла Stasera che sera (1975г.). После этого они выпустили несколько песен, ставших всемирными хитами: Tu semplicità (1978г.), Solo tu (1978г., песня занимала первое место в течение четырех недель во французских хит-парадах, было распродано более миллиона дисков), Per un’ora d’amore (1978г., первое место в хит-парадах Испании и странах латинской Америки, группа была почетным гостем на музыкальном фестивале в г. Вина дель Мар), заняли первое место в 1978 году на музыкальном фестивале в г. Санремо с  волнующей песней …e dirsi ciao

Женщины, как известно, любят отрицательных героев. А если человек и вовсе имеет вид проженного негодяя, обладает живописной внешностью, харизмой, от которой вжимает в стены, а также наделён неприлично ярким музыкальным талантом — то такого сломя головы полюбят не только женщины, но представители всех остальных полов. Называется такое явление — синдром Андре Уильямса.

Андре Уильямсу за 70 лет. Папа, как говорится — пожил, стих на музыку положил. И на какую музыку! Стилистика композиций Уильямса чрезвычайно разнообразна — кроме его величества джаза ему не чужды блюз и рок-н-ролл, соул и ритм-энд-блюз, фанк и даже рэп. Во всём этом он характерен, неутомим и прекрасен.

За свою долгую карьеру Андре Уильямс успел повидать всякое и попробовать себя практически во всех родах деятельности, которые так или иначе связаны с шоу-бизнесом — от роуд-менеджера до рекорд-продюсера. Он был соавтором и продюсером пластинок Twine Time Элвина Кэша и THE CRAWLERS, Shake A Tailfeather FIVE DUTONES; работал с Айком Тернером и Стиви Уандером.

И, всё же, сам Уильямс остался неповторим. Таким он и предстанет перед гостями фестиваля «Музыка и Кино» — с застывшей на лице кривой ухмылкой, неизменной сигарой в зубах и повадками заправского мафиози — готовый типаж для любого из фильмов Тарантино, а еще лучше — Гая Ричи.

В свои 70 c хвостиком он кажется гораздо более опасным, чем куча юных рэпперов — то, что они изображают на сцене, этот человек опробовал на собственной шкуре. Увидите его — переходите на другую сторону улицы: такие люди без пистолета не ходят!

Гарик Сукачев — это один и наиболее ярких представителей русского рока. Это превосходный шоумен, очень запоминающаяся личность с импозантной внешностью, он привлекающая внимание и заинтересовывающая своим творчеством самых разных людей. Г.Сукачев — очень многосторонняя личность. И эта многосторонность позволяет ему успешно проявляться и максимально раскрываться в самых разных областях нашей жизни. Ведь Гарик Сукачев — это не просто российский музыкант, поэт и композитор, но это еще и хороший актёр, талантливый режиссер, а также лидер групп «Бригада-С» (1986-1994) и «Неприкасаемые». В 1992 году Гарик был ведущим на Первом канале, он вел телепередачу «Беседка».

Музыкальная карьера Г.Сукачева началась 1977 году, когда он создал группу «Закат Солнца вручную». К сожалению, группа долго не просуществовала и распалась в 1983 году. Примерно в то же время им была создана группа Постскриптум. А в последствии в 1986 году совместно с С. Галаниным создаёт группу «Бригада С». Именно эта группа принесла Гарику Сукачеву успех, известность и признание. Гарик Сукачев сумел привлечь к себе внимание даже кинопродюсеров. Особенно им заинтересовались продюсеры после выхода в свет художественного фильма «Трагедия в стиле рок» С. Кулиша, где снялась «Бригада С» в 1989 году. В 1993 году группа распадается. Сукачёв набирает новый состав. Так появилась группа «Неприкасаемые».Сегодня Гарик Сукачев — один из самых профессиональных и известных талантов российской эстрады. Каждый концерт собирает толпы народу и оставляет в сердцах людей радость и светлые воспоминания. Г. Сукачев выкладывается на все 100 процентов при каждом выступлении, на каждом концерте, во все своей работе. Любой звук, каждая нота переживаются им как впервые пронзившие. Гарик Сукачев в рок-н-ролле зажигает уже третий десяток. А своей энергией по-прежнему может поделиться с парой электростанций. Его тело и лицо живет эмоциями, о которых поет его голос. И каждую песню в который раз проживает заново.

Иногда они возвращаются — и в данном случае это очень, очень хорошо!
12 августа в Юрмале выступит культовый «Ленинград» — в рамках своего триумфального шествия по миру и, конкретно — эпилога международного фестиваля «Музыка и Кино».

Специально для зрителей фестиваля коллектив подготовил очень особенную программу под названием «Классика». Помимо новых песен в неё войдут всё самое любимое и ценное из творчество «Ленинграда»: сливки, пенки, золото и прочий жир. (Как любит говорить Николай Басков — «лучшее, любимое и только для вас!»).

Надо отметить, что распускаясь и собираясь вновь, «Ленинград» становится всё лучше и громче — оркестр на сцене насчитывает порядка двадцати человек, а также великолепную джазовую вокалистку Юлию Коган по прозвищу «Юля-Ноги».

Снимая по два-три клипа в месяц и активно работая над новым материалом, Сергей Шнуров и «Ленинград» очевидно находятся на новом витке развития. Активный женский вокал, охват всех музыкальных направлений сразу, плюс яркая провокационная иконография вызывают ожесточённые споры и запреты, как всегда вызывая ярость одних и обожание других.

«Тодес» — это коллектив, отличающтеся прежде всего тем, что каждое его выступление — это целый танцевальный спектакль, который состоит из определенной подборки номеров, выстроенной по всем законам драматургии. Исполнители органично сочетают черты бродвейского мюзикла (только без слов) с использованием яркой музыки и интересных костюмов. А главная нить любого выступления «Тодес» — отношения между мужчиной и женщиной. Они могут сгорать от любви, они могут ненавидеть или ревновать друг друга, а могут и задыхаться от тоски и одиночества. Это все те жизненные ситуации, которые воплощаются в прекрасном танце балета Аллы Духовой.

Фестиваль Шансона, который состоится 20 августа 2011 года в концертном зале «Дзинтари» в 18:00, предполагает быть самым душевным событием лета.
Этот Фестиваль будет транслироваться в режиме онлайн с конц. зала Дзинтари на двух сайтах На фестиваль приедут генеральные продюсеры с других фестивалей России, а так же будет генеральный директор фестиваля «Чёрная роза», генеральный директор студии «Ночное такси», исполнительный директор телеканала «Ля Минор». Помимо заявленных в афише артистов ещё приедут другие исполнители, которые споют на сцене конц. зала Дзинтари. Фестиваль будет проходить приблизительно 4-5 часов. Все участники фестиваля поют только в живую, никаких плюсовых фонограмм. После окончания фестиваля, недалеко от концертного зала будут находится микро-автобусы, которые желающих отвезут в Ригу.

Стас Михайлов родился 27 апреля 1969 года в  городе Сочи в семье профессионального летчика. В 6 лет, подражая старшему брату, взял в руки гитару. Сочинять начал в школьном возрасте — очень хотелось понравиться девочкам, приезжающим в Сочи из разных городов в пионерские лагеря.
Впервые Стас Михайлов выступил в 15 лет на конкурсе краевой песни и занял второе место с  песней Юрия Антонова «Маки».

Окончив школу, поступил в Минское училище гражданской авиации. Думал стать летчиком, как его отец и старший брат. Однако больше пел, выступая за училище, чем учился. Проучившись так 7 месяцев, Стас понял, что не хочет стать случайным человеком в авиации и, отправился служить в армию.
Чем бы Стас ни занимался, всегда брал в руки гитару.

Б. Брунов решил посмотреть на молодого исполнителя, пригласил его в зал, сел, закурил сигару и приказал петь. Волнуясь и дрожа,  Стас начал петь.

Это была жизнь между Сочи и Москвой.

Музыканты на сцене создали магический эффект — психоделический, клубный джаз в самом современном его проявлении. Этот концерт стал познанием грани между явью и снами, мистикой и реальностью, поэтому и подействовал даже физически и прям таки дал по голове — приятно.

Концертная программа «Другой» впервые прозвучаля 6-го марта в Доме Конгрессов как результат совместных репетиций, импровизации и творческого диалог между Интарсом и группой в состав которой неизменно входит Карлис Лацис, Гитс Паберз, Каспарс Земитис, Андрис Грунте и Каспарс Григалис. В итоге на сцене зритель увидел спектакль поведавший историю о встрече шестерых друзей когда каждому было что сказать — кому то громче, кому то тише и спокойнее. Представления дополнили и разнообразные видео проекции.

Концерты в к/з Дзинтари стали ежегодной традицией. Для предстоящего концерта программа будет дополняна новыми композициями и адаптирована к среде концертного зала. Как уже предусматревает само название, концерт будет другой — интересный, оригинальный и для тех кто уже был на «Другом» в Конгрессах и конечно для тех, кто программу услышит впервые.
В программе прозвучат композиции из альбомов KИNO, AКТ, Dai Bog в акустической версии.

Secret Service — легендарная шведская группа новой волны, сформированная в 1979 году, одна из наиболее известных музыкальных групп Швеции в жанре популярной музыки в 80-х годах.

Хоканссон, после стремительного взлёта в 60-е годы, в качестве певца известной группы Оla & The Janglers, без энтузиазма относился к предложениям о продолжении сольной карьеры, но очевидная «химия» между его голосом и мелодиями Тима сделала своё дело.

Огромный успех сингла в Швеции не остался незамеченным за пределами страны. «Oh Susie» был выпущен по всему миру и стал международным хитом. Одновременно с этим выходит альбом и второй сингл «Ten O’clock Postman» закрепил успех.

К середине 80-х годов Ула, Тим и Ульф становятся ведущими продюсерами Скандинавии. Их песни исполняет большое число артистов. В 1992 году Ула открывает студию звукозаписи Stockholm Records и имеет с ней огромный успех, записывая таких артистов, как The Cardigans, A-Teens and E-Type. Тим и Ульф продолжают писать песни и продюсируют шведских исполнителей.

В 2007 году Тим и Ульф решили собрать группу снова для концертной деятельности. Невозмож-ность участия Улы Хоканссона объясняется его участием в пользующемся успехом радио-шоу, поэтому были приглашены вокалист и гитарист Микаель Эрландссон, а также басист Матс Линдберг и великолепный барабанщик Джеми Боргер.

Пришедших на концерт ждет настоящее шоу, концерт-спектакль. С постановочными эффектами, отличным звуком и сложнейшей программой — от красивейшего русского фольклора, погруженного в современный пульсирующий гитарный саунд, — до психоделического арт-рока с развернутой формой, превращающей песню в сложную оперную композицию.Молодые музыканты во главе со своей Пелагеей имеют все основания называться основоположниками и законодателями мод в открытом ими жанре — РУССКОМ ЭТНО-РОКЕ. Удивительным образом балансируя между альтернативным прочтением традиции и мейнстримовым успехом, ’ПЕЛАГЕЯ’ стала первой в стране по-настоящему широко популярной группой, возрождающей русскую национальную музыку. В отличие от официального телевизионного фольклора, — в свежем, современном звучании и профессиональном исполнении.

Понятие «шансон» сегодня сводится к определенному кругу тем, характерных, в основном, для так называемых «блатных песен». Однако если вспомнить, что родоначальниками русского Шансона были Александр Вертинский и Леонид Утесов – люди, бесконечно образованные и обладающие тонким музыкальным вкусом, то становится ясно, что печальная метаморфоза жанра — всего лишь причуда времени. Одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским является музыкант, композитор и исполнитель Сергей Трофимов.

С 1991 года С. Трофимов служит в церкви (певчий регент подьячий), пытаясь понять дух православия, постигнуть его сущность. Именно в этот период жизни, в 1993 году музыкантом была создана Пасхальная всенощная г. Москва, звучащая в храмах и по сей день .

В 1994 году С. Трофимов начинает сольную карьеру под творческим псевдонимом «Трофим», и уже через год появляется на свет первый сольный альбом музыканта «Аристократия помойки часть1».